jueves, 10 de marzo de 2016

El Barroco

El Barroco (s. XVII)
Principales características:
  • Crisis
  • Hastío vital
  • Desengaño
  • Angustia existencial
  • Mixtura verborum
  • Coincidencia oppositoria (metáfora + antítesis)
  • Religión + mitología


Teatro Barroco
En este momento, la sociedad era estamental, y sólo había un lugar en el que se juntaban todos los estamentos: el teatro. El principal tema en estas obras era el amor.
En el barroco comenzaron a cobrarse las entradas al teatro.
Las obras hechas para contentar al pueblo eran las jácaras y las didascalias, que tenían un “telón humano”.

Los principales personajes de estas obras eran: la dama, el galán, el médico, y el soldado fanfarrón. 
Esquema del teatro

sábado, 5 de marzo de 2016

El Neoplatonismo

El Neoplatonismo

El dolce stil nuovo
Con la expresión Dolce stil novo (Dulce estilo nuevo) Francesco de Sanctis denominó en el siglo XIX a un grupo de poetas italianos de la segunda mitad del siglo XIII, integrado por Guido Guinizzelli, Guido Cavalcanti, Dante Alighieri, Lapo Gianni, Cino da Pistoia, Gianni Alfani y Dino Frescobaldi. La expresión proviene de la Comedia de Dante, concretamente de Purgatori "Qual dolce stil nuovo”.

Pensamiento Neoplatónico


Según los neoplatónicos, el principio de todo lo existente es la unidad absoluta, lo Uno, llamada realidad suprema o gran vacuidad, de la que surgen todas las demás realidades por emanación. El primer ser emanado del Uno es el Logos, llamado también Verbo, o Inteligencia, que contiene las ideas de las cosas posibles. Después, la Inteligencia engendra el Alma como idea, principio del movimiento y de la materia. El Uno, la Inteligencia y el Alma son las tres hipóstasis de la Trinidad neoplatónica.
 La doctrina central de Plotino es su teoría de la existencia de tres hipóstasis o realidades primordiales: el Uno, el nous y el alma. En realidad, el principio básico es siempre el Uno, mientras que las otras dos hipóstasis y el resto de realidades son derivadas.
Esquema del pensamiento Neoplatónico

La Divina Comedia


Dante y La Divina Comedia
La Divina comedia es un poema escrito por Dante Alighieri. Se desconoce la fecha en la que fue escrita aunque las opiniones más reconocidas aseguran que el Infierno pudo ser compuesto entre 1304 y 1307 o 1308, el Purgatorio de 1307 o 1308 a 1313 o 1314 y por último, el Paraíso de 1313 o 1314 a 1321, fecha del fallecimiento del poeta. Libro más famoso de su autor, es una de las obras fundamentales de la transición del pensamiento medieval al renacentista.




Tiene tres partes, que tratan sobre el descenso de Dante al mundo de ultratumba. Son las siguientes:
·         El Infierno, que contiene 33 cantos, sobre los 9 círculos del infierno.
·         El Purgatorio, con otros 33, y 7 círculos, que representan los 7 pecados mortales.
·         El Paraíso, con los últimos 33 cantos.
Estos tres apartados suman 99 cantos, que, sumados al prólogo, dan 100.
3 personajes:
·         Dante, que representa la humanidad
·         Virgilio, un gran maestro. Representa la razón.
·         Beatriz, que es una guía para Dante.  Representa la fe.


Los 9 círculos del infierno.

El Renacimiento

El Renacimiento
El renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV. Fue un período de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes.
Literatura Italiana
Nació en el Renacimiento, en el s. XIV. Surgió de la evolución del amor cortés.
Etapas
Etapa I: Escuela Siciliana
El año 1230 marca el comienzo de la "Escuela Siciliana" y el inicio de una literatura que muestra ya rasgos más uniformes. Su importancia radica más en el lenguaje (la creación del primer italiano estándar) que en su temática: una canción de amor que imita en parte a la poesía provenzal, importada en el sur de Italia por los normandos y suevos de la corte del rey de Sicilia Federico II Hohenstaufen (1198-1250). Esta poesía se diferencia de su equivalente francés en el tratamiento que se le da a la mujer, más platónico que erótico, característica ésta que será desarrollada posteriormente por el dolce stil nuovo a finales del S.XIII en Bolonia y Florencia.
Amor cortés:
Técnicas formales:
  • ·         Introducción
  • ·     Temática: Una canción de amor que imita en parte a la poesía provenzal
  • ·         Métrica: Endecasílabos/Heptasílabos
  • ·         Estrofa: Tipo Soneto
  • ·         Autores principales: Atrezzo  y Orbiciam

Etapa II: siglo XIII
En el S. XIII se produjo en Italia un resurgir de la religiosidad, con la creación de las órdenes religiosas de los Dominicos y los Franciscanos. Fue una evolución temática del amor cortés.  Se crearon:
  • Donna Sans Merci: Mujer sin piedad.
  • Donna Angelicata: La mujer se ve como el símbolo de la perfección espiritual.
  • Donna Espirituale: La mujer es algo completamente inalcanzable.
El hombre de Vitruvio

domingo, 29 de noviembre de 2015

LA EVOLUCIÓN DEL AMOR CORTÉS.

A mediados del siglo XVII, en Provenza, nace un nuevo tipo de lírica culta a mano de los trovadores (juglares cultos). Leonor de Aquitania le pidió a Andreas Capellanus que crease el De Amore, en esta obra, el autor informa a un alumno joven, llamado Walter, acerca de los escollos del amor. Esta obra comenzó a tener importancia en el s. XV.
Cántigas (Tradición popular)
Recursos: Paralelismo, Repeticiones y Estribillo

Cántigas de amor: Son una mezcla de tradición popular y tradición culta.
Tenían la temática del amor cortés.
El Roman Courtois
El roman courtois es un relato extenso, la longitud del texto varía entre 18.000 y 30.000 versos. Está escrito en versos octosílabos que forman pareados con rima consorte. Narra las hazañas de un caballero y sus aventuras amorosas. El héroe del roman courtois es siempre un caballero y el amor es el gran empeño de su vida. El roman courtois, la novela, refleja la vida en una corte refinada y expresa una concepción aristocrática del amor, es el llamado fin'amor. Son textos que invitan a la evasión: si la épica se inspiró en la "materia de Francia", la novela se nutre de la llamada "materia antigua" y de la "materia de Bretaña" (el Tristán y las obras de Chrétien de Troyes). El Quijote se basa en este tipo de novela.
El paso del verso octosílabo a la prosa se produce en el siglo XIII. Desde entonces, la escritura en prosa es característica de la novela.
La Divina Comedia y el Cancionero
La Divina comedia (en italiano: Divina Commedia) es un poema escrito por Dante Alighieri. Se desconoce la fecha exacta en que fue escrito aunque las opiniones más reconocidas aseguran que el Infierno pudo ser compuesto entre 1304 y 1307 o 1308, el Purgatorio de 1307 o 1308 a 1313 o 1314 y por último, el Paraíso de 1313 o 1314 a 1321, fecha del fallecimiento del poeta. Es el libro más famoso de su autor, es una de las obras fundamentales de la transición del pensamiento medieval (teocentrista) al renacentista (antropocentrista). Es considerada la obra maestra de la literatura italiana y una de las cumbres de la literatura universal. Dante Alighieri llamó sencillamente Commedia a su libro, pues, de acuerdo con el esquema clásico, no podía ser una tragedia, ya que su final es feliz. Fue el escritor y humanista Giovanni Boccaccio quién añadió el adjetivo "divina" durante la época en la que se encargó de leerla y comentarla públicamente por diferentes ciudades italianas, también por ser un poema que canta a la cristiandad.
La idea de la Donna angelicata fue perfeccionada por Dante. La mujer se ve como el símbolo de la perfección espiritual y los rasgos femeninos son exaltados mediante la idealización (cabello rubio, piel blanca, ojos claros).
Cancionero (Canzoniere en italiano) es el nombre con que popularmente se conoce la obra lírica en "vulgar" toscano de Francesco Petrarca Rerum vulgarium fragmenta (Fragmentos de cosas en vulgar), compuesta en el siglo XIV, y publicada por primera vez en Venecia en 1470 por el editor Vindelino da Spira. Se abre con un soneto a modo de prólogo Los que escucháis en rimas el desvelo en el que el poeta presenta su obra como el fruto de su primer error juvenil y que, tras pedir la disculpa de su lector, se cierra con el tópico del vanitas vanitatis (que cuanto agrada al mundo es breve sueño).
Aquí surge el concepto de Donna espirituale; en el que la mujer es algo completamente inalcanzable e intocable.

Amor Cortés.

CANTIGAS DE AMOR


La cantiga de amor es un tipo de composición literaria de la Edad Media, propia de la poesía gallegoportuguesa medieval. Deriva de la cançó de la literatura trovadoresca enoccitano. Es una composición centrada en el tema del amor cortés; habla de la pasión amorosa de un caballero por su dama (o senhor), que casi nunca es correspondida.En cuanto a la temática, casi todas las composiciones tratan el tema de la coita (tristeza) del poeta, causada por el desdén o el rechazo (sanha) de su dama, a la que se denomina como senhor, que en esa época tenía un significado tanto masculino como femenino. Los términos del feudalismo se trasladan aquí, como en la cansó provenzal, a la experiencia amorosa.El trovador le debe fidelidad y lealtad a su senhor, y la describe elogiando su físico y sus virtudes (con adjetivos como ben talhada, bon parescer...). Sin embargo no ahonda mucho en la descripción, porque debe guardar en secreto la identidad de su dama (esto es conocido como mesura).Desde el punto de vista métrico, suele tener la estructura propia de la llamada cantiga de maestría: cuatro estrofas de siete versos octosílabos o decasílabos, con la estructuraabbaccb, abbacca, ababcca, ababccb. Tiene una gran importancia en ellas el paralelismo.Algunos destacados cultivadores de las cantigas de amor fueron el rey de Portugal Don Dinís, Pero da Ponte, Martim Soares y Paio Soares de Taveirós.

CANTIGAS DE AMIGO


La cantiga de amigo es un tipo de composición lírica que se desarrolla en el noroeste peninsular y tiene su origen en la poesía tradicional. Este género forma parte de la lírica Galaico-Portuguesa medieval y alcanza su esplendor en el siglo XIV. Los ejemplos más antiguos que se conservan datan de finales del siglo XII.Fiorella es la más linda. El discurso también puede dirigirse a la naturaleza que se personifica y con la que se identifica.Abordan la temática amorosa, en forma de lamentación por la ausencia del amado o bien alegría por su encuentro con él.Aparecen con frecuencia alusiones al entorno natural, sobre todo relacionado con el mar. Este rasgo se identifica con el predominio de la sociedad marinera en Galicia.Suelen utilizar un verso generalmente octosílabo o decasílabo de rima consonante. Las estrofas suelen estar entrelazadas por paralelismos.Su rasgo más característico es el uso de recursos estilísticos como el paralelismo y el leixaprén. Las estrofas se enlazan de dos en dos haciendo que los versos de la segunda estrofa sean una pequeña variante de los versos de la primera estrofa. El paralelismo puede ser de dos clases:Paralelismo perfecto: cuando se sustituye solamente la última palabra del verso, o se lleva a cabo una repetición de las mismas palabras pero en distinto orden de tal forma que varíe la rima.Paralelismo imperfecto: cuando los versos de la segunda estrofa reproducen libremente en estructura sintáctica el significado de los versos de la primera estrofa.Leixaprén: se da en las cantigas con dístico (2 versos + refrán) en las que el segundo verso de la primera estrofa se repite en el primero de la tercera, el segundo verso de la segunda en el primero de la cuarta y así sucesivamente.Las cantigas de amigo presentan rasgos comunes con las jarchas. En ambas composiciones el tema principal es el amor y usan un lenguaje sencillo; si bien las cantigas de amigo poseen una extensión mayor que las jarchas. A diferencia del resto de géneros de cantigas (como las cantigas de escarnio y las cantigas de amor), las cantigas de amigo no tienen su origen en la literatura de los trovadores provenzales.