El Barroco

El Barroco (s. XVII)

Principales características:

• Crisis
• Hastío vital
• Desengaño
• Angustia existencial
• Mixtura verborum
• Coincidencia oppositoria (metáfora + antítesis)
• Religión + mitología

Teatro Barroco

En este momento, la sociedad era estamental, y sólo había un lugar en el que se juntaban todos los estamentos: el teatro. El principal tema en estas obras era el amor.

En el barroco comenzaron a cobrarse las entradas al teatro.

Las obras hechas para contentar al pueblo eran las jácaras y las didascalias, que tenían un “telón humano”.

Los principales personajes de estas obras eran: la dama, el galán, el médico, y el soldado fanfarrón. 

Esquema del teatro

El Neoplatonismo

El Neoplatonismo

El dolce stil nuovo

Con la expresión Dolce stil novo (Dulce estilo nuevo) Francesco de Sanctis denominó en el siglo XIX a un grupo de poetas italianos de la segunda mitad del siglo XIII, integrado por Guido Guinizzelli, Guido Cavalcanti, Dante Alighieri, Lapo Gianni, Cino da Pistoia, Gianni Alfani y Dino Frescobaldi. La expresión proviene de la Comedia de Dante, concretamente de Purgatori "Qual dolce stil nuovo”.

Pensamiento Neoplatónico

Según los neoplatónicos, el principio de todo lo existente es la unidad absoluta, lo Uno, llamada realidad suprema o gran vacuidad, de la que surgen todas las demás realidades por emanación. El primer ser emanado del Uno es el Logos, llamado también Verbo, o Inteligencia, que contiene las ideas de las cosas posibles. Después, la Inteligencia engendra el Alma como idea, principio del movimiento y de la materia. El Uno, la Inteligencia y el Alma son las tres hipóstasis de la Trinidad neoplatónica.

 La doctrina central de Plotino es su teoría de la existencia de tres hipóstasis o realidades primordiales: el Uno, el nous y el alma. En realidad, el principio básico es siempre el Uno, mientras que las otras dos hipóstasis y el resto de realidades son derivadas.

Esquema del pensamiento Neoplatónico

La Divina Comedia

Dante y La Divina Comedia

La Divina comedia es un poema escrito por Dante Alighieri. Se desconoce la fecha en la que fue escrita aunque las opiniones más reconocidas aseguran que el Infierno pudo ser compuesto entre 1304 y 1307 o 1308, el Purgatorio de 1307 o 1308 a 1313 o 1314 y por último, el Paraíso de 1313 o 1314 a 1321, fecha del fallecimiento del poeta. Libro más famoso de su autor, es una de las obras fundamentales de la transición del pensamiento medieval al renacentista.

Tiene tres partes, que tratan sobre el descenso de Dante al mundo de ultratumba. Son las siguientes:

·         El Infierno, que contiene 33 cantos, sobre los 9 círculos del infierno.

·         El Purgatorio, con otros 33, y 7 círculos, que representan los 7 pecados mortales.

·         El Paraíso, con los últimos 33 cantos.

Estos tres apartados suman 99 cantos, que, sumados al prólogo, dan 100.

3 personajes:

·         Dante, que representa la humanidad

·         Virgilio, un gran maestro. Representa la razón.

·         Beatriz, que es una guía para Dante.  Representa la fe.

Los 9 círculos del infierno.

El Renacimiento

El Renacimiento

El renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV. Fue un período de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes.

Literatura Italiana

Nació en el Renacimiento, en el s. XIV. Surgió de la evolución del amor cortés.

Etapas

Etapa I: Escuela Siciliana

El año 1230 marca el comienzo de la "Escuela Siciliana" y el inicio de una literatura que muestra ya rasgos más uniformes. Su importancia radica más en el lenguaje (la creación del primer italiano estándar) que en su temática: una canción de amor que imita en parte a la poesía provenzal, importada en el sur de Italia por los normandos y suevos de la corte del rey de Sicilia Federico II Hohenstaufen (1198-1250). Esta poesía se diferencia de su equivalente francés en el tratamiento que se le da a la mujer, más platónico que erótico, característica ésta que será desarrollada posteriormente por el dolce stil nuovo a finales del S.XIII en Bolonia y Florencia.

Amor cortés:

Técnicas formales:

• ·         Introducción
• ·     Temática: Una canción de amor que imita en parte a la poesía provenzal
• ·         Métrica: Endecasílabos/Heptasílabos
• ·         Estrofa: Tipo Soneto
• ·         Autores principales: Atrezzo  y Orbiciam

Etapa II: siglo XIII

En el S. XIII se produjo en Italia un resurgir de la religiosidad, con la creación de las órdenes religiosas de los Dominicos y los Franciscanos. Fue una evolución temática del amor cortés.  Se crearon:

• Donna Sans Merci: Mujer sin piedad.
• Donna Angelicata: La mujer se ve como el símbolo de la perfección espiritual.
• Donna Espirituale: La mujer es algo completamente inalcanzable.

El hombre de Vitruvio